申世辉教授的山水画教学体系
“辉映云山 ——申世辉山水画作品展”
展出地点：北京 中国美术馆
文/翰韬
开幕式现场
2022年4月16日，由天津市美术家协会、天津美术学院联合主办的“辉映云山——申世辉山水作品展”在北京中国美术馆隆重开幕。亮相的百余幅山水佳作以其磅礴的气势、扎实的功力及多变的水墨技法和变幻的画面气象，受到现场专业人士及观者极大称赞。申世辉教授更是以其独特的山水画艺术风格、新颖的形式和新技法的呈现，给今天的山水画坛注入了新的生机和内涵，给观者强烈的视觉冲击力。
开幕式现场
开幕式现场
申世辉教授“泼墨散锋大写意山水画”为主线的教学体系
课堂教学稿
申世辉教授在清华大学随杜大恺先生作访问学者时，情绪研究的科学论著刚刚被翻译出版到中国，这让申世辉教授十分欣喜。他运用情绪的研究的科学成果，解释清楚了创作者“人”在创作中的情绪作用。
科学证明，情绪与思考产生的速度有时差，人在受到外界刺激时，迅速而自动地产生多种情绪，情绪与思考出现的速度相差为6秒，情绪的反应速度比我们产生思考的反映速度快80000倍，情绪的出现和思考不同步的。运用科学研究成果，申世辉教授的情绪化水墨语言的感知得到解释。
课堂教学稿
课堂教学稿
泼墨散锋大写意山水画是在画家“意”的总控制下，在初创阶段形成情绪化状态的，因此它的笔墨形态在情绪因素的作用下，使情感因素保持的更加鲜活。
散开毛笔、一笔多锋
干淡墨、慢行笔
笔行纸上，如同散步
申世辉教授的泼墨散锋大写意山水画是相对于较为严谨、较为理性的山水画创作而言的，他充分地展现了创作者在创作中的情感与情绪化因素对创作各环节的影响。泼墨散锋大写意山水画是融入了太多的情绪化因素而使之成为山水画创作的难点和前沿。
淋漓斑驳、墨彩纷呈
泼墨是相对于破墨与积墨而言，散锋则是对应笔锋的聚拢而言，泼墨是指用笔直接挥写，墨色淋漓，如同将墨泼洒一般。散锋则是将笔毫散开，分散成为“一笔多锋”的状态。大写意则是直接作用于创作者主观情感与情绪。泼墨散锋大写意山水画使中国山水画的水墨语言得到进一步拓展，并在水墨语言的运用上，获得了更大自由，使情感的抒发更为流畅，使创作者的激情得以释放。
课堂教学稿
泼墨散锋大写意山水画的创作与一般意义上的山水画创作不同，首先是笔锋运用的不同，将以往聚拢的笔锋散开，形成开花状的一笔多锋状态。画家在用笔时，笔与心，笔与手是相通相应、心手合一的，笔似乎可以成为画家手神经的延长部分，当笔与纸接触的瞬间，画家的手似乎触及到了纸面，笔与纸接触的程度同时也被了然于心，笔与画家的心似乎相通相连了。
其次，泼墨散锋大写意山水画是在生宣纸上作画为主的画法，特别的情感传递媒介，是形成泼墨散锋大写意山水画独特语言的直接因素之一。
课堂教学稿
泼墨散锋大写意山水画，是多锋同时着纸，本就难以控制，加之宣纸和水墨的因素，所以控制起来就更加困难了。
课堂教学稿
泼墨散锋大写意山水画是在“意在笔先”的总原则下进行的艺术创作过程，大笔挥写、大胆落墨、因势铺陈、一笔下去墨花飞舞、锋出八面、拖拽回环。一管之笔、提而成线、按擦为面、多锋共用、柔韧遒劲，既痛快淋漓，又含蓄微妙。是人在用笔而非笔在用人的体现。
泼墨散锋大写意山水画创作中，由于人的情绪化作用，因此画面中呈现出的笔痕墨迹显得特别鲜活。那么如何把这些局部的美的因素串联起来，使之发生联系，生成完整的画面意境，这就要求画家善于借势造势，使人的情感抒发更为顺畅，使情绪化语言更起作用，细心收拾显得尤为重要。
课堂教学稿
收拾的过程是一个人审美情趣的展现，是意在笔先的延续。意在笔先大多是“思”的过程，而细心收拾则是由观而思的，是思考、心绪活动和技能的组合，是多于思的，是思考的深化，情绪的延展。
他讲散锋用笔时常讲的一句话就是“因形而用笔，因受而赋墨”，就是说在用笔时，要笔不妄下，在用墨时，要依据创作者对物象的感受而悟化了的用墨之法，其中强调了“赋“字的主观因素。
在申世辉教授的山水画创作研究中，有许许多多的个人感悟，总结出了许许多多的创作心得，并在他的教学实践中得到了很好的印证。
申世辉教授的泼墨散锋大写意山水画的创作与研究，使他的教学体系中诸多侧面的教学法被串联成一个完整的体系，他用科学研究的成果，解释清楚了人的情绪因素在创作中的存在状态，使他的教学体系有了科学的支撑，使其中的各教学法既可统一在一个大的教学体系之中，又可以独立成章。
勾皴一次完成法
勾皴一次完成法 190X163cm 2001年 申世辉
勾皴一次完成法 《东风染得万木春》96cmX180cm 2002年 申世辉
云水法
云水法《春到山乡》 180X180cm2021年 申世辉
云水法《云崖素练》 180X180cm 2022年 申世辉
申世辉教授的山水画教学体系是由多个教学法组成的，每一个教学法都是这个教学体系的不同侧面。其中包括：“勾皴一次完成法”、“云水法”、“白描写山法”、“泼墨散锋大写意山水画”、“积墨法”、“湿画法”和“山水画写生技法”。如果说“勾皴一次完成法”是申世辉教授山水画教学体系的最初总结，那么，“泼墨散锋大写意山水画”就是申世辉山水画教学法彻底完备的标志。
白描写生法
白描写山法《龙腾云涌》190X163cm 2012年 申世辉
白描写山法《运通江海》 180X360cm2011年申世辉
“勾皴一次完成法”是在继承前人的基础上逐渐深化研究、发展而来的，“云水法”则是申世辉教授山水画语言独有的风格和面貌，“白描写山法”是为教学而服务，研究的是生活与技法语言衔接的教学研究，“泼墨散锋大写意山水画”则是申世辉教授山水画教学、创作发展到一个新境界的标志。
积墨法
积墨法《寒山月华白》 136x68cm 1989年 申世辉
积墨法《天柱凝翠湿无尘》 203X142cm 1999年 申世辉
积墨法《山家隐隐两三屋》 136X68cm 2014年 申世辉
因为校正山水画创作中出现的问题，矫正画中出现的缺点和错误，需要反复用笔、用墨去调整画面，就需运用作画的道理，去合理的调整画面，“积墨法”的研究，就是申世辉教授理解中国人的思维模式、研究山水画理的过程。
湿画法
为了体会、了解中国画的工具材料所具备的最大的功效和特性，因为好奇，所以有了申世辉教授的“湿画法”。
湿画法《细雨洗春山》 136X69cm 2014年 申世辉
湿画法《云顶人家》 49X60cm 2014年 申世辉
湿画法《细雨润湿青龙峡》 49X60cm 2014年 申世辉
山水画写生技法
作为教学的支撑，要研究自然，向自然学习，以自然为师。为了建立独有的山水画语言，需要到自然中反复印证和修正山水画创作中出现的新问题，需要不断的亲近自然。作为心源储备，以心为创作之源，要读万卷书、行万里路，所以有了山水画写生技法。
《乌江源》 对景写生作品 50cmX300cm 2019年申世辉
对景写生作品《梵净山》 100X50cm 2019年 申世辉
对景写生作品 《群峰壁立》 50X300 2019年 申世辉
山水画对景写生作品《贵州写生》50X100cm 2009年 申世辉
山水画写生技法《五龙沟》 50X100cm 2018年 申世辉
对景写生创作《净影胜境》 180X96cm 2017年 申世辉
泼墨散锋大写意山水画
“泼墨散锋大写意山水画”将申世辉教授山水画诸教学方法集合为抒情、写意、传神、情绪绽放的山水画教学和创作方法，是建立在山水画艺匠手段烂熟于心的基础之上进行创作的。所以教学体系诸多侧面的研究，无疑是他泼墨散锋大写意山水画创作上的技法锤炼，技法的提升，理法建立的重要实践过程。
泼墨散锋大写意山水画《笙簧溪涧》 136X69cm 2020年 申世辉
泼墨散锋大写意山水画《雾浸砚洲岛》 136cmX68cm 2011年 申世辉
泼墨散锋大写意山水画《云顶人家》 136cmX68cm 2014年 申世辉
泼墨散锋大写意山水画《绚淡秋色》 68cmX136cm 2020年 申世辉
申世辉教授山水画教学体系中各教学法的研究，都是认真严肃的，一个画家能具备其中一法的深入研究，就足可以在山水画坛立足。申世辉教授一身诸法皆能，可想其中的体力、精力、智力的付出是多么样的巨大。申世辉教授用他不懈的努力和一般人难以承受的辛劳、寂寞于教学方法的研究，努力完善其教学体系的建立。
谈到教学体系时，申世辉教授说的很平实，用他的话讲：“我本身教学体系的建立，并不是要成为什么宗师，更非要立什么派”。申世辉教授还说：“教师，传道、授业、解惑，教好学是我的本职工作，一个好老师，要对所从事的工作心存敬畏。课堂中那么多人才，教师要去精雕细琢，才能让这些人才成为有用之才”。
申世辉的山水画教学体系是自然而然无意间形成的，他研究教学法的目的只有一个，当个好老师，教好书。他说：“一个教师要将教学研究与艺术创作的成果转化为课堂上能够讲授，学生可以学习，通过实践能够掌握的技能和理论，帮助学生找到一个适合发展的研究方向，为学生们铺好阶梯、架好桥梁。教学方法的研究，教学体系的建立是使命感、责任心之使然”。
教学稿
教学稿
教学稿
新语言探索作品
天地有大美，存乎自然之中，山水之间，申世辉教授试图着追求一种“天、地、人”同组同构的天人合一的艺术境界。
《悬泉泻石梁》136X68cm 2020年申世辉
《云气升》144X367cm 2021 申世辉
申世辉教授
申世辉，中国著名画家。1959年生于天津，1985年毕业于天津美术学院，天津美术学院教授、中国画学院山水画硕士研究生导师。中国“云海画院”副院长、天津渤海画院院长、中国美术家协会会员、上海吴昌硕纪念馆艺术顾问、天津市美术家协会理事。
责任编辑：吕擎宇
“辉映云山”
——申世辉山水画作品展
展品选刊 （六）
展览地点：北京 中国美术馆
